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周春芽“太湖石”、曾梵志“面具系列”領銜永樂夏季拍賣會

作者:遂昌新聞來源:發布時間:2020-08-26 16:04

北京永樂國際拍賣有限公司8月12日起正式于北京四季酒店舉行 「LE PR LUDE 前奏」永樂夏季拍賣會 預展,其中8月18日19:30將于四季酒店5層大宴會廳A廳舉槌現當代藝術夜場,99藝術網從夜場標的中精選12件標的來管窺該夜場精品。

Lot0813 吳冠中 2002年作 秋瑾故居


西畫雕塑 70 140cm 估價 咨詢價

創作于2002年的作品《秋瑾故居》是步入千禧年之后吳冠中先生已然八十歲高齡之時藝術創作面貌的集中體現。整體畫面簡潔明了,一扇黑色的大門兀自橫立,在構圖上尤為凸顯,形成強有力的視覺沖擊。 黑 與 白 在形成強烈對比的同時又通過塊面的位置和大小的安排構造出視覺上的節奏感。以黑白塊面在畫面上進行調度為主的形式是吳冠中對蒙德里安以水平和豎直線條對畫面進行幾何形分割的構成法的取用。

吳冠中先生于2002年創作的油畫版本《秋瑾故居》在形式上又進行了高度的簡化,從而更集中地表達了畫面的凝重之感,正如吳冠中先生也更偏愛于油畫文本的表達: 今移植成油畫,屋頂收縮較原先窄而略曲,黑門錘煉更堅挺,由鐵而鋼,更強調黑、白、灰之間的對照,拓寬了空間,去掉了 秋瑾故居 的文字標志,畫面更偏抽象,悲劇意境伸向深遠 。

《秋瑾故居》從八十年代的水墨畫到2002年油畫的變化,緣于2000年后吳冠中先生的藝術創作不僅在繪畫語言的運用和揮灑層面上更為自由,任意書寫情懷,同時也更重精神世界的宣泄,在心態上也回歸璞真,在手法上將 寫意 與 抽象 相結合,使畫面更單純、更厚重。其次,同樣以江南民居建筑為表現對象的油畫作品《秋瑾故居》的獨特性在于,它一改江南水鄉的清幽恬淡和溫婉秀麗的氣質而營造出一種莊嚴靜穆的氛圍,從而升華出厚重的紀念碑性。正是在瞻仰民族英烈秋瑾的故居時對她革命生涯豪放壯烈的回憶,使先生在作品的藝術表達中呈現出與眾不同的意蘊。

Lot0814 吳冠中 1992年作 英國鄉村旅店


西畫雕塑 60 73cm 估價 RMB 15,000,000 ~ 25,000,000

這幅《英國鄉村旅店》令人聯想起吳冠中的著名的 江南水鄉 系列,尤其是他在1989年創作的那些極其簡約的江南民居繪畫。 江南水鄉 系列是吳冠中實現其藝術理念的重要題材之一,他在這一主題中闡述了點、線、面交叉縱橫而形成的復雜結構,用黑與白的塊面,弧線與曲線的搭配構成了多樣變化的畫面,在單純與豐富之間探索出一種富有視覺張力的表現形式。這幅畫盡管是描繪英國的鄉村風景,但是吳冠中并沒有選擇和康斯太勃爾、特納一樣的現實主義視角,而是借用了 江南水鄉 系列的基本形式,同時通過一些局部的裝飾物點名這幅畫中的客人 身在他鄉 。

《英國鄉村旅店》的構圖十分簡單,一切都刪繁就簡,一棟高大的白色房舍占據了視野內的主體部分,房舍前的道路蜿蜒遠去,遠景依稀有一座塔樓。吳冠中利用房舍的墻體對畫面空間進行了塊面分割,屋頂為三角形,墻體的矩形和方形中套疊著大小、形狀不一的窗戶和門,白墻、黑瓦、黑色門窗構成了強烈的對比。為了打破幾何形的單調,墻體上點綴了一些歐洲的燈具和掛件,墻體前還隨意地放置著長凳和盆栽,以增添一份生活氣息。吳冠中善于描繪 小橋流水人家 ,在沒有流水的情況下,他用另一種方式表現了流動的美感,房舍前彎曲的道路代替了流水,其長曲線與墻體的幾何塊面相對照,一方面化解了幾何形的生硬和刻板,同時也帶來了一種東方式的韻律感。畫面的色彩非常淡雅,除了留白的墻體,只有道路、田野、天空幾塊灰色塊面,沒有明顯的色度差別,也沒有繽紛的色點,合乎英國多霧陰冷的氣候狀況。

Lot0820 趙無極 1960年作 2.3.60


西畫雕塑 45.5 55cm 估價 RMB 5,800,000 ~ 8,800,000

在進行抽象探索的初級階段,趙無極偏愛于用與 自然 相關的名稱來命名這一系列。隨著藝術創作日趨成熟,他便不再給作品進行命名,而是僅僅標注完成的日期。在創作于1960年的作品《2.3.60》中,畫面以黑、白、灰為主色調,然又加以更多的色彩加以調和,從而似乎折射出不同的光景。畫面構成的主要元素為 點 、 線 、 面 ,并且結合了平面構成的方式,交錯的筆觸強勁而有力度,似乎像坐落在平原的山脊一般,與自然共鳴,從而彰顯出磅礴的氣韻。同時,它也像一團流動中的氣焰,周圍的光暈變幻莫測,仿若蘊含著無限的動力。

需要指出的是,雖然趙無極的畫作與 自然 相關,卻往往在畫面上無法窺見任何具體的風景和客體,如同詩人亨利 米肖所指出的那樣: 那是沒有山沒有水,沒有石沒有樹的風景 。這一切都顯現在于藝術家的腦海以及觀者的想象之中。因此,無論是 重復 、 漸變 抑或是 密集 等形式營造出一個富有韻律感的空間,抑或是色彩的渲染凸顯了畫作的質感,毋庸置疑,《2.3.60》譜寫了藝術家對于 生命 乃至 文化 的畫面狂想曲。毫不夸張地說,《2.3.60》是趙無極將中西藝術氣韻以及審美觀念融合為一體的完美體現。藝術家通過抽象的形式來捕捉中國文化中所強調的 氣 乃至 氣韻生動 的表征,從而超越形態的限制,以達 空靈 之境的精神訴求。

Lot0839 周春芽 2000年作 蘇州太湖石


西畫雕塑 150 120cm 估價 RMB 10,000,000 ~ 20,000,000

在周春芽的作品中, 石頭 系列是他從德國留學回國后創作的第一個系列,包括90年代的 紅石 和2000年以后的 太湖石 ?!短K州太湖石》是2000年的作品,同類題材此件為其中之一,在珍藏二十年之后,這件作品首次亮相拍賣會,不能忽視它的罕見性與稀缺性。太湖石是石灰巖遭到長時間侵蝕后慢慢形成的窟窿石,是中國的四大奇石之一,也是傳統中國畫中經常出現的題材,比如衛賢的《高士圖》、蘇軾的《木石圖》。周春芽的這幅畫舍棄了山水畫的其他元素,將太湖石作為主體,在純黑的背景前,一塊巨大的太湖石幾乎占滿了畫面,太湖石直立如碑,形態挺拔,渾穆古樸,石表或凹陷,或凸出,并有大大小小的孔洞,玲瓏剔透。太湖石的基本形態較為寫實,同時也進行了概括性和夸張化的處理,使太湖石看起來稍微變形,增加了形式趣味。

周春芽在畫法上吸收了水墨畫中的元素,用靈動的線條來刻畫外形,但他也很注重體積感的表現,用豐富的灰調子和陰影效果表現出太湖石的復雜結構,以及圓潤的表面質感。周春芽還在畫中融合了表現主義的技法,太湖石中心的孔洞周圍的鮮艷紅色看起來極不合理,與白色的太湖石、炭黑的背景構成強烈的色彩對比,紅、白、黑三種色調單純而濃郁。周春芽將原本代表著寧靜的太湖石注入了感性的力量,一改文人山水畫的淡泊悠然,而是借助太湖石這一符號表達一種關于生與死、永恒與瞬間的哲學思考。

Lot0840 周春芽 2008年作 飛機、大炮和TT


西畫雕塑 250 200cm 估價 RMB 5,800,000 ~ 12,000,000

作為周春芽最成熟的藝術系列之一,綠狗系列以現實還原和精神抽象方式,以物喻人,生動呈現出藝術家本人經歷中西融合的體驗和中國社會變遷史。從拒絕表象,走向對觀察對象的視覺選擇,突破畫面對于形似與逼真的追求,到將藝術家的個人觀念、繪畫經驗、在理知識等依托忠于自己視覺的觀看方式,超越以逼真為標準,還原視覺和心理上的雙重真實,最終實現由經驗再現到主觀創作的表現。周春芽這種關鍵性的轉變,其實是解決了東方 不似之似 和西方具象表現主義的雙重命題,不管是在中國藝術分野節點上,還是在世界當代繪畫語境中,都提供了新的養分。新一代優秀藝術家身上,總可見周春芽的色彩邏輯、形象意味、語言氛圍的影子。

在印尼國家美術館第一次以《綠狗》為大型專題的個展中,印尼國家美術館館長評價藝術家:周春芽是一位美術人物,代表文化革命之后的第一次行動。他的作品除了可以帶來啟示以外,也可以擴展鑒賞的觀念,同時也可以作為近年來中國當代美術現象的參考資料。這種現象以綠狗為生發點,延伸至傳統文人雅境,也延伸至世界舞臺。長舌闊口,綠毛白牙的標準化形象,或狡黠機靈,或憨厚可掬,或英姿勃發的姿態和神情,如此種種,總能讓人聯想到日常生活中的種種故事。這是生命特有的精神共鳴的圖式化呈現,但同時,以假借身份和盤托出,在綠色這種帶有鮮明情緒感知的色彩后,注入了對于時代的宏觀反思,以及藝術家積極的自我映射。

Lot0841 周春芽 2007年作 三個斗犬


西畫雕塑 200 250cm 估價 RMB 6,800,000 ~ 12,000,000

創作于2008年的《三個斗犬》是周春芽 綠狗 系列的成熟典型范例,也是他進入到脫離了原本德國牧羊犬形象的第二階段的大尺幅作品。在畫面中,《三個斗犬》繼承了綠狗系列一直以來的留白,將場景的空間表現和敘事輕松達成平衡,為主角的刻畫留出足夠舞臺。三頭斗犬按次排列,主角昂首中間,左前爪似有打斗后的負傷痕跡,似勝利功勛章。左側斗犬身形偏瘦,但兩眼目光炯炯,好像隨時等待發起進攻,左眼微瞇,心思頗多。最右一只著色偏紅,神色平緩,遠眺前方。雖然都是斗狗,但是神情面貌各不相似,精明、驕傲、憨厚,各懷心思。狗的形象不只在于體態,似不經意流淌的油畫顏料形成了汗水垂涎烘托氣氛的潛在載體。

在2008年,這幅畫曾經在印尼首都雅加達國家美術館展出,作為當時周春芽的新創作新題材示人。如今十二年過去,綠狗的符號已經深入人心,周春芽也已經擺脫了藝術家風格轉型帶來的矛盾與困惑??简炛?,我們再次站在后人的立場回望,可看見當時大膽以幾乎單一的色彩和大面積留白挑戰觀眾視野的心境。其實,這樣的行動貫穿周春芽一直以來的藝術實踐,1986年赤手空拳到德國留學,1989年不懼困居歸國創作,遠居川蜀不求喧鬧。管中窺豹,可見藝術家一生以來的風格:走向未知,走向挑戰,走向意外之外。

Lot0842 周春芽 2007年作 四個TT


西畫雕塑 220 320cm 估價RMB 12,000,000 ~ 25,000,000

中西方文化中,三都是很神秘的數字。以三為法,構成了中西方共有的審美意識和文化形式,三位一體,三生萬物。但是周春芽在TT系列的探索中,并未以三為結束,TT系列技法與內涵的統一,在《四個TT》中達到的頂峰,四為一體,臻于化境。

從《一個TT》到《四個TT》,漸次遞進的符號關系不僅是一脈相承的系列安排,更是在綠狗已經蛻變為周春芽個人語匯后的重新探索載體。以近似中國文人畫中以不斷重復打破程式化花鳥符號的傳統研習,形成語言中樸素但多變的復雜魅力。在重疊的歌詠中,情感也在滲透交疊,就像畫面中的TT,早已分不清哪里是真,哪里是記憶。這樣的表現手法,成為后續周春芽系列創作的基礎,交錯曖昧的情感濃度和拆而為一的繪畫技法相融合。畫面超越被表達對象本身的形式位置,升華為討論有關解釋與賦予的當代重要母題。

Lot0847 曾梵志 1996年作 面具系列 1996 NO.6


西畫雕塑 每件199 179.3cm;整體199 358.6cm 估價 咨詢價

《面具系列1996 No.6》是曾梵志 面具 系列中極其罕見的多人群像畫作。曾梵志在《面具系列1996 No. 6》中還完成了對自我的挑戰。與前作相比,作品的氛圍進一步純粹化,背景顏色逐漸從灰霾、土黃等混合色調往單純的紅、黃、藍三原色靠齊。而這種大面積平涂在 面具 系列極為罕見。早期緊張拘謹的人物動態變得和諧,但過分親昵的肢體語言,卻暗示了人物外在行為和內心之間的落差。熱烈明亮的色彩與冷漠、疏遠、麻木等情感的完全對立則讓畫面更具沖擊性。

值得注意的是,曾梵志似乎也在畫中展現了階段性的自我審視。右邊數來第二位的男士明顯突出畫面,他是畫面中唯一穿著高彩度色系衣服的個體,天藍色的上衣與黃色背景對比性十分強烈,似乎跳脫于群眾,然而身著藍色T恤,外罩襯衫與紅領巾的扮相與同年創作的《自畫像》相同,讓人不免猜想曾梵志是否藉此將自己置于畫面角色。群眾式的親昵合影,仿佛讓人回到90年代的中國。社會的急速轉型,都市與社群、個體之間的關系復雜、隱匿甚至是虛偽。每個人都擁有另一幅 面具 來掩蓋內心的真實欲望,隱藏人際社交背后的日漸膚淺和失衡。這是屬于中國人共同經歷的城市發展人文景觀,是中國乃至國際當代社會所無法回避的階段。而這幅作品無論對藝術家創作歷程的關鍵性,還是對于時代群象的描摹,都可以皆堪是 面具 系列之最。

Lot0849 劉野 2004年作 粉


西畫雕塑 60 45cm 估價 RMB 4,800,000 ~ 6,800,000

劉野作品中用孩童特征表現成人模樣的稚相化處理盡管已成為其創作方法論的一種,但明顯有所改變的是在世紀之交時,諸多的女性形象逐步占據了畫面的視覺中心。這些女性形象既有洛麗塔式的小女孩,亦有象征職業和身份的女教師、女明星,她們之間并非獨立割裂式的存在,相反,借助于作者差異化的出場和塑造,在彼此深處似乎總會有一條隱藏的敘事將其關聯起來。

譬如創作于2004年的作品《粉》,僅從畫面本身來看,作者是基于純色背景下表現了一位身著白襯衣卡通化的女性形象。但事實上,若將其與之前創作的《粉》和此后創作的《誰怕L夫人》并置在一起,會發現當中潛在的深意。這三者猶如三部曲那般展現了一個曾經面露膽怯不安的小女孩蛻變為鎮定且自信,并能掌握權力和自我歸屬感的女性。因為在此后的創作中,標志性的白襯衣女孩盡管面容稚相,卻從中透著幾分成熟,無論是曾經的不安還是惆悵都已經從表情中剔除,留有的只是從容與坦然。

Lot0861 賈藹力 2010年作 藍山


西畫雕塑 210 270cm 估價RMB 7,000,000 ~ 12,000,000

創作于2010年的作品《藍山》,不僅是作者 山 系列的開端力作,同時亦表征了作為視覺具體對象的風景的遠逝。畫面中,雖然陡立山體占據了主要位置,但顯然,經由作者編碼和形式氛圍再造后,同時兼具了真實與幻象的雙重特征。更為重要的是,冷色調的鋪陳和壓縮的天空令該作跳脫了原本展現自然之美的風景品質,以極度理性化和冷峻的氣息轉為一種自我的精神感知,進一步賦予了可視化圖像承載情感慰藉,傳達超驗靈性體驗的觀照存在。

在賈藹力2010年油畫作品《藍山》中,群山因為其本身具有的復雜和多義而發出精神性的解釋,當對敘事化語言的解構步入智性概念時,就會以越來越凝練的方式來表現,從感知到相信,從相信到推理,再到直覺的過渡,各種不同的經驗如一系列混亂又不固定的圖像,只有智性的攏聚能使之達到一種意識層面的提升和超越。這件作品完成于2010年,藝術家彼時那種年輕人特有的對未來的期待和希望,以一種光明的姿態內聚于畫作之中。

Lot0863 郝量 2010年作 幽暗


中國書畫 165 95cm 估價RMB 5,000,000 ~ 8,000,000

創作于2010年的《幽暗》,除參加第七屆深圳水墨雙年展、臺北 寒舍秘籍 等重要展覽外,更為重要的是它集中體現了郝量以宋畫工筆語匯作為藝術表達個性化體系進入學理層面上的 物性存在 想象研究。畫面以半蒙面男子為中心,老鷹、繁華和藍鳥等置景安排與宋代全景式花鳥畫構圖相比肩,男子右手類如佛教的 智慧 手印令形象塑造流露出一種絲路交流后的潛在影響。

進一步看,人物衣飾細節處隱約顯現的骨骼又注入了西方解剖學的科學想象。 骨 與 肉 在郝量這里,已不僅止步于醫用解剖與藝術解剖間的關系探討,而是最終上升為一種游走于東西方美學體系,進而追問生命、寂滅等人生哲學命題的形而上層面。這種追問也令作品始終在虛實空滿的間隔間、部分特有符號變征使用中充斥著某種交融式的詭秘氣氛。更頗有意味的是,有別西方繪畫以作者視線為中心的透視顯現,郝量于畫面中展現的卻是一種類如X光的穿透式想象,并在經由穿透營造出的鏤空重迭中賦予形象共相化特征。

Lot0877 草間彌生 2011年作 到達宇宙,星點南瓜


西畫雕塑 129.5 129.5 200cm 估價 RMB 10,000,000 ~ 15,000,000

《到達宇宙,星點南瓜》以草間彌生最喜愛的南瓜為題材,創作于2010年,并于2011年在高古軒畫廊貝弗利山分畫廊展出。此件裝置藝術品的創作思路上融合了草間彌生 無限 與 鏡屋 兩大思想, 南瓜 以鋁制空心鑄件,高度拋光并打孔,鏤空的波點滿布在巨型南瓜上,露出內里的亮眼紫色。

南瓜 被置于相匹配的單色紫色環境中,墻面上點綴著各種尺寸的凸面鏡,雕塑和環境無休止地相互反射,觀者可以在此空間之內移動觀看。鋁制材料與鏡面反射營造出無限延伸的空間,令置身其中的觀者混淆游走于真實世界與幻境之間的邊界。這件作品可以看作是她1993年參加威尼斯雙年展的裝置藝術品《納西索斯花園》(Narcissus Garden)的延伸,她巧妙的利用波爾卡圓點形狀的 鏡子 ,加之鏡面材質的南瓜本體,以物理反射打破了實際空間的界限,實現了真正的 無限 。

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